Dès 12 ans

Quoi de plus difficile pour un adolescent que de se faire comprendre d’un adulte ? Et qu’en est-il de l’inverse ? C’est cette situation que Michel Schweizer a décidé d’explorer avec huit jeunes empreints de la fraîcheur et de la spontanéité de ce que le philosophe Michel Serres appelle « cette période d’intense basculement ».

Huit individus âgés de 12 à 15 ans sont postés au fond de la scène derrière un fil rouge lumineux, barrière symbolique qui les sépare du public. Caméra à la main, le regard planté dans celui des adultes, ils franchissent soudain la ligne rouge et s’approprient l’espace, gagnent du terrain. Ils interpellent le public avec l’ironie mordante de leur âge : on rigole, mais on est aussi un peu déstabilisé par cette liberté de parole qui pourrait bien devenir incontrôlable.

Tel le naturaliste Henry David Thoreau, un compère adulte de Michel Schweizer rejoint ensuite le groupe pour l’étudier : qu’est-ce que cette nouvelle génération a à nous dire, et va-t-on la croire ? Mélangeant arts de la scène et sociologie, le metteur en scène et chorégraphe bordelais va, pour sa troisième venue au lieu unique (après Fauves en 2011 et Primitifs en 2016), plonger le public au cœur de la « vraie vie » et brosser un tableau très juste d’un univers à la fois familier et cruellement étranger.

Dans le cadre du festival Trajectoires.

• Distribution

  Conception, scénographie et direction Michel Schweizer

  Collaboration artistique Cécile Broqua

  Travail vocal Dalila Khatir

  Collaboration chorégraphique Ghyslaine Gau

  Création lumière Eric Blosse

  Conception sonore Nicolas Barillot

  Construction scénographie Yann Dury

  Référent pédagogique Jean-Noël Obert

  Avec Zakary Bairi, Aliénor Bartelmé, Lise-Anne Bouchereau, Hélie-Rose Dalmay, Anouk Lemaine, Zoé Montaye, Rémi Plages, Pascal Quéneau et Nils Teynié

• autour du spectacle

  Lecture

  — avec Michel Schweizer, chorégraphe : mardi 22 janvier à 19h. Entrée libre, à la librairie Vent d’Ouest du lieu unique, durée : 40 min. Plus d’infos : ici.

• mentions

  Production 2017 La Coma
  
  Coproduction Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour les nouvelles écritures – Théâtre de Lorient, centre dramatique national – Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale I Carré-Colonnes, scène cosmopolitaine Saint-Médard-Blanquefort – Espaces Pluriels, scène conventionnée danse, Pau – OARA (Office artistique régional nouvelle Aquitaine).