Cultures contemporaines
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Théâtre
Gisèle Vienne
L'étang
Pour tester l’amour de sa mère, un adolescent simule un suicide. Heureusement, tout finit bien… enfin, en apparence. Gisèle Vienne met en scène l’auteur suisse allemand Robert Walser en invitant le spectateur à ressentir le trouble des sentiments et des identités au sein de la cellule familiale, entre jeu et sincérité.
La metteuse en scène, chorégraphe, plasticienne et marionnettiste, Gisèle Vienne (venue au lieu unique avec Crowd en 2019) donne vie à l’univers troublant de Robert Walser (1878-1956) : entre désirs et fantasmes, transgression et humour, L’Étang met en scène un enfant qui s’imagine mal-aimé. En développant un travail sur les voix et le son avec son complice de longue date et compagnon du lieu unique, le musicien Stephen O’Malley, et avec deux comédiennes – Julie Shanahan pour jouer les adultes et Adèle Haenel le personnage principal et les adolescents – Gisèle Vienne met en lumière les sous-textes de L’Étang dans un jeu de mises en abîme chorégraphiques.
distribution
L’Etang a été créé en résidence au Théâtre National de Bretagne en novembre 2020
D’après l’œuvre originale Der Teich (L’Étang) de Robert Walser pour Kerstin
Conception, mise en scène, scénographie, dramaturgie : Gisèle Vienne
Adaptation du texte: Adèle Haenel, Julie Shanahan, Henrietta Wallberg en collaboration avec Gisèle Vienne
Interprétation: Adèle Haenel & Julie Shanahan
Lumière: Yves Godin
Création sonore: Adrien Michel
Direction musicale: Stephen F. O'Malley
Musique originale: Stephen F. O’Malley & François J. Bonnet
Assistanat en tournée: Sophie Demeyer
Regard extérieur: Dennis Cooper & Anja Röttgerkamp
Collaboration à la scénographie: Maroussia Vaes
Conception des poupées: Gisèle Vienne
Création des poupées: Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak et Gisèle Vienne en collaboration avec le Théâtre National de Bretagne
Fabrication du décor : Nanterre-Amandiers CDN
Décor et accessoires : Gisèle Vienne, Camille Queval et Guillaume Dumont
Costumes : Gisèle Vienne et Camille Queval
Maquillage et perruques : Mélanie Gerbeaux
Régie générale : Richard Pierre
Régie son : Adrien Michel
Régie lumière : Samuel Dosière
Régie plateau : Antoine Hordé
Pièce créée en collaboration avec Kerstin Daley-Baradel et Ruth Vega Fernandez
Remerciements à Etienne Bideau-Rey, Nelson Canart, Zac Farley, Erik Houllier, Pauline Jakobiak, Tristan Lahoz, César Van Looy, Jean-Paul Vienne
Production et diffusion : Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval & Andrea Kerr
Administration : Etienne Hunsinger & Giovanna Rua
Production et diffusion Alma Office : Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval & Andrea Kerr
D’après l’œuvre originale Der Teich (L’Étang) de Robert Walser pour Kerstin
Conception, mise en scène, scénographie, dramaturgie : Gisèle Vienne
Adaptation du texte: Adèle Haenel, Julie Shanahan, Henrietta Wallberg en collaboration avec Gisèle Vienne
Interprétation: Adèle Haenel & Julie Shanahan
Lumière: Yves Godin
Création sonore: Adrien Michel
Direction musicale: Stephen F. O'Malley
Musique originale: Stephen F. O’Malley & François J. Bonnet
Assistanat en tournée: Sophie Demeyer
Regard extérieur: Dennis Cooper & Anja Röttgerkamp
Collaboration à la scénographie: Maroussia Vaes
Conception des poupées: Gisèle Vienne
Création des poupées: Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak et Gisèle Vienne en collaboration avec le Théâtre National de Bretagne
Fabrication du décor : Nanterre-Amandiers CDN
Décor et accessoires : Gisèle Vienne, Camille Queval et Guillaume Dumont
Costumes : Gisèle Vienne et Camille Queval
Maquillage et perruques : Mélanie Gerbeaux
Régie générale : Richard Pierre
Régie son : Adrien Michel
Régie lumière : Samuel Dosière
Régie plateau : Antoine Hordé
Pièce créée en collaboration avec Kerstin Daley-Baradel et Ruth Vega Fernandez
Remerciements à Etienne Bideau-Rey, Nelson Canart, Zac Farley, Erik Houllier, Pauline Jakobiak, Tristan Lahoz, César Van Looy, Jean-Paul Vienne
Production et diffusion : Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval & Andrea Kerr
Administration : Etienne Hunsinger & Giovanna Rua
Production et diffusion Alma Office : Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval & Andrea Kerr
mentions
Production DACM / Compagnie Gisèle Vienne
Coproductions Nanterre-Amandiers CDN / Théâtre National de Bretagne / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / Holland Festival, Amsterdam / Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant / Centre Culturel André Malraux (Vandœuvre-lès-Nancy) / Comédie de Genève / La Filature – Scène nationale de Mulhouse / Le Manège – Scène nationale de Reims / MC2 : Grenoble / Ruhrtriennale / Tandem Scène nationale / Kaserne Basel / International Summer Festival Kampnagel Hamburg / Festival d’Automne à Paris / Théâtre Garonne / CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble / BIT Teatergarasjen, Bergen / Black Box Teater, Oslo
Avec le soutien du CND Centre national de la danse, de La Colline – théâtre national et du Théâtre Vidy-Lausanne
Remerciements au Point Ephémère pour la mise à disposition d’espace et au Playroom, SMEM, Fribourg pour la mise à disposition de studio son
DACM / Compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.
La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.
Gisèle Vienne est artiste associée au CND Centre national de la danse et au Théâtre National de Bretagne
Coproductions Nanterre-Amandiers CDN / Théâtre National de Bretagne / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / Holland Festival, Amsterdam / Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant / Centre Culturel André Malraux (Vandœuvre-lès-Nancy) / Comédie de Genève / La Filature – Scène nationale de Mulhouse / Le Manège – Scène nationale de Reims / MC2 : Grenoble / Ruhrtriennale / Tandem Scène nationale / Kaserne Basel / International Summer Festival Kampnagel Hamburg / Festival d’Automne à Paris / Théâtre Garonne / CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble / BIT Teatergarasjen, Bergen / Black Box Teater, Oslo
Avec le soutien du CND Centre national de la danse, de La Colline – théâtre national et du Théâtre Vidy-Lausanne
Remerciements au Point Ephémère pour la mise à disposition d’espace et au Playroom, SMEM, Fribourg pour la mise à disposition de studio son
DACM / Compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.
La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.
Gisèle Vienne est artiste associée au CND Centre national de la danse et au Théâtre National de Bretagne
Gisèle Vienne au Katorza (séance cinéma)
— Projection du film "Jerk"
Le Katorza profite de la venue de Gisèle Vienne au lieu unique et propose 2 séances pour découvrir le film adapté de son spectacle Jerk.
À partir d'une nouvelle de Dennis Cooper relatant un effroyable fait divers, Gisèle Vienne écrit « Jerk ». La pièce présente une reconstitution imaginaire, étrange et sombre des crimes perpétrés par le tueur en série américain Dean Corll, qui, avec l’aide de deux adolescents, David Brooks et Wayne Henley, a tué plus d’une vingtaine de garçons dans l’état du Texas au milieu des années 70.
Le comédien Jonathan Capdevielle, seul sur scène, utilise des marionnettes pour interpréter tous les rôles.
Le spectacle, adapté en film, prend la forme d'un long plan séquence. Le spectateur traverse le combat entre le comédien et son rôle extrême de manière viscérale. Une expérience glaçante et extrême.
Ces séances, coorganisées avec le distributeur Shellac, auront lieu :
. jeudi 21 avril à 18h - en présence de Gisèle Vienne
. vendredi 22 avril à 18h30
Le Katorza profite de la venue de Gisèle Vienne au lieu unique et propose 2 séances pour découvrir le film adapté de son spectacle Jerk.
À partir d'une nouvelle de Dennis Cooper relatant un effroyable fait divers, Gisèle Vienne écrit « Jerk ». La pièce présente une reconstitution imaginaire, étrange et sombre des crimes perpétrés par le tueur en série américain Dean Corll, qui, avec l’aide de deux adolescents, David Brooks et Wayne Henley, a tué plus d’une vingtaine de garçons dans l’état du Texas au milieu des années 70.
Le comédien Jonathan Capdevielle, seul sur scène, utilise des marionnettes pour interpréter tous les rôles.
Le spectacle, adapté en film, prend la forme d'un long plan séquence. Le spectateur traverse le combat entre le comédien et son rôle extrême de manière viscérale. Une expérience glaçante et extrême.
Ces séances, coorganisées avec le distributeur Shellac, auront lieu :
. jeudi 21 avril à 18h - en présence de Gisèle Vienne
. vendredi 22 avril à 18h30
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