Chaque saison, le lieu unique co-réalise entre 3 et 6 expositions d’art contemporain, d’art graphique, d’architecture…
Parmi ces propositions conçues et pensées pour le lieu unique, nous accompagnons certaines sur des projets de diffusion en France et à l’étranger.

Contact :

Patricia Buck • patricia.buck@lelieuunique.com • +33 6 70 76 91 31

Daniel Johnston
Welcome To My World !

Conçue en étroite collaboration avec Daniel Johnston, ses proches et la galerie nomade Arts Factory, l’exposition Welcome To My World ! est l’occasion rare de revenir sur l’oeuvre d’un artiste culte de la scène alternative américaine, considéré comme le père putatif de l’anti-folk et soutenu par Sonic Youth, Larry Clark, David Bowie ou encore Matt Groening.

Présentant plus de 200 pièces en provenance de différentes collections : dessins originaux, carnets de croquis, documents d’archives, fan mails ! Cet ensemble inédit revient sur une oeuvre couvrant désormais trois décennies, et propose en contrepoint une précieuse immersion dans l’univers de l’artiste via l’exploration de son immense catalogue musical – plus de 500 titres enregistrés à ce jour – et la diffusion de documentaires, courts métrages et concerts filmés.

Adepte du Do it Yourself, Daniel Johnston enregistre ses premières chansons au tout début des années 80 sur des cassettes qu’il distribue ensuite dans la rue. Les désormais classiques Songs of pain, Hi How are you ? et Yip Jump Music paraîtront à l’origine sur ce format. Plusieurs apparitions sur MTV et le patronage intensif de Kurt Cobain vont permettre à Daniel Johnston de passer des enregistrements lo-fi de ses débuts à des albums plus élaborés à l’instar de Fun (1994), Rejected Unknown (1999) ou Fear Yourself (2002). La double compilation Discovered / Covered (2004) qui rassemble les versions originales de ses standards couplées à des reprises par Beck, Tom Waits ou encore Mercury Rev, et la sortie cinéma du documentaire de Jeff Feuerzeig The Devil and Daniel Johnston primé au Festival de Sundance (2005), ont par la suite largement contribué à élargir son public.

À cette même période, Daniel Johnston dessine déjà depuis quelques années, notamment pour impressionner Laurie, un coup de foudre à sens unique qui l’obsède depuis le lycée et qui est encore aujourd’hui une inépuisable source d’inspiration, au coté des Beatles, Brian Wilson ou Jack Kirby. Saluée par le monde de l’art contemporain avec de nombreuses expositions en galerie et une participation remarquée à la Biennale du Whitney Museum de New York (2006), la production graphique de Daniel Johnston est particulièrement foisonnante. Ses dessins – généralement réalisés de façon compulsive au feutre et au stylo bille – décrivent d’hallucinantes saynètes aux compositions implacables. Sur le papier, les héros des comics favoris du jeune Daniel (Captain America, Hulk, Casper le fantôme, etc.) reviennent livrer une lutte sans pitié contre les forces du Mal. Ils sont généralement secondés dans cette tâche par Jeremiah la grenouille et Joe le boxeur trépané, deux de ses principaux alter ego, qui renvoient régulièrement dans leurs cordes Satan en personne, des hordes de freaks nostalgiques de la croix gammée et de plantureuses tentatrices décidées à les éloigner du droit chemin.

Cette mythologie clairement manichéenne, associant de façon obsessionnelle références chrétiennes, historiques et culture pop, prolonge les thèmes intimement liés à la vie du chanteur. Elle ouvre par ailleurs d’autres pistes en évoquant la schizophrénie d’un american way of life que Daniel Johnston semble observer en éternel outsider.

Cette exposition a été présentée au lieu unique du 7 avril au 20 mai 2012.

Cette exposition a déjà tournée en Suisse et en Allemagne depuis sa création à Nantes.

Amandine Urruty
Chiot devant !

Centrée sur des travaux réalisés lors de sa résidence au lieu unique (hiver 2012/printemps 2013), Chiot devant ! est la première exposition de la jeune illustratrice Amandine Urruty dans une institution française.

Amandine Urruty vit et travaille sur son lit, une valise débordant de crayons et de stylos bille toujours à portée de main. Après quelques années d’études universitaires et une brève carrière dans la chanson française underground, Amandine Urruty dessine aujourd’hui des portraits déviants, alliant costumes grotesques et décorum baroque, réconciliant miraculeusement les amoureux de la symbolique alchimique avec les jeunes filles trop maquillées.

Véritable stakhanoviste du crayon de couleur, Amandine Urruty compose ses images comme l’on erre dans les allées d’un vide-grenier dominical, empruntant aux forêts de bibelots – tour à tour féroces ou apaisants, décoratifs ou encombrants – leur ambivalence fondamentale. En résulte la célébration d’un chamanisme de comptoir où objets et animaux anthropomorphes s’animent au cœur de saynètes puériles et perverses ; improbables rencontres entre le Muppet Show, l’oeuvre de Jérôme Bosch et les Crados.

Amandine Urruty aaussi signé de nombreuses pochettes de disques et affiches de concert, puis – toujours guidée par son amour pour la musique populaire – s’est adonnée aux joies du body-painting sur le corps de Philippe Katerine, lors de quelques séances photos et concerts d’anthologie.

amandineurruty.com

Cette exposition a été présentée au lieu unique du 17 avril au 19 mai 2013.

Robert Henke
Fragile Territories

Artiste remarqué sur la scène internationale de la musique électronique depuis les années 90, Robert Henke est à l’origine du duo Monolake (Berlin, 1995) dont la discographie ne contient pas moins de 28 albums. Artiste multimédia, parfois qualifié d’«artiste laptop », Robert Henke explore le son, le rythme et sa structure même, développe des drones et des paysages sonores. L’un de ses projets récents particulièrement remarqués, Silence, s’inspire des expérimentations de John Cage.
Pour le lieu unique, il conçoit une troublante installation mêlant son et laser dans un perpétuel mouvement, sans fin ni début, entre construction mathématique et création aléatoire, harmonie et opposition. Installé dans un espace totalement noir, le visiteur se laisse aller à un état quasi hypnotique pour mieux apprécier ces lignes de lumière qui deviennent petit à petit signes, formes, paysages, etc. avant de devenir imperceptibles à l’oeil pour mieux ressurgir.
Orchestré par un complexe programme informatique, Fragile Territories est l’occasion rare d’écouter et observer sans que notre mémoire ne puisse influer sur ce qui est perçu.

www.monolake.de • arts.stanford.edu

Cette exposition a été présentée au lieu unique du 7 novembre 2012 au 6 janvier 2013.