Il y a les mines d’extraction, les centrales, les sites de tirs, les lieux de la catastrophe, les zones de stockage et d’exclusion. Les corps irradiés, les zombies, les animaux contaminés et les survivants. Mais par-delà la peur et l’angoisse que suscitent ces désastres, comment raconter ces mondes marqués par la radioactivité qui bouleversent nos représentations de l’espace et du temps ? Existe-t-il une ou des esthétique(s) propre(s) à la représentation des ruines de notre temps ? Que peuvent l’art et l’écriture en présence de la puissance invisible radioactive ? On se demandera ce que signifie créer à l’âge nucléaire.

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En préambule à la rencontre, performance musicale d’Antonin-Tri Hoang (20’).
Peu après avoir découvert le radium, Marie Curie aurait mis à jour un matériau qui déforme le temps. Une composition électronique inspirée par cette histoire oubliée. 
Antonin-Tri Hoang, saxophoniste et clarinettiste, musicien de l’Orchestre National de Jazz durant plusieurs années, joue aujourd’hui dans un grand nombre de formations, comme le quartet Novembre ou le quatuor de clarinettes Watt. Il aborde aussi la composition, notamment avec ses 5 Synchronies, une commande de France Musique. Il est l’auteur de plusieurs albums, dont le dernier, Saturnium, s’est fait en collaboration avec la photographe Smith. En 2018, il crée V.O.S.T. pour l’ensemble Links au Festival d’automne.

Extraits de films : Godzilla, Ishiro Honda (1954), Kiss me deadly, Robert Aldrich (1955), Creature with the Atom Brain, Edward L. Cahn (1955), Onibaba, Kaneto Shindo (1964)

Merci à la Librairie Durance, et tout particulièrement à Delphine Ripoche, qui propose à la vente un choix d’ouvrages des intervenants, et notamment deux nouvelles inédites d’Aram Kebabdjian publiées par le journal numérique AOC (Analyse Opinion Critique) en partenariat avec le lieu unique.

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La table-ronde est présentée en lien avec l’exposition Demi-vie

• à propos des intervenants

  Antoine Volodine construit depuis plus de trente ans une œuvre « collective » qui échappe à toute classification.  Il nomme ce projet « post-exotisme » et explique qu’il s’agit de construire un vaste édifice romanesque, témoin d’une littérature carcérale écrite à plusieurs voix, « venant de l’ailleurs et allant vers l’ailleurs ». Plusieurs auteurs post-exotiques se font connaître dans le réel du monde éditorial : Antoine Volodine, leur porte-parole, mais aussi Elli Kronauer, Manuela Draeger, Lutz Bassmann. Chacun avec son univers poétique personnel participe à la mise en scène d’un ensemble où interviennent des victimes de génocides, des chamanes, des malades mentaux et des animaux dotés de parole.
  Parmi les plus de quarante ouvrages qui ont balisé le chemin littéraire du post-exotisme, citons ici Des anges mineurs (prix du Livre Inter 2000), Les aigles puent (Lutz Bassmann, 2010), Terminus radieux (prix Medicis 2014), mais aussi Frères sorcières (Antoine Volodine, 2019), Kree (Manuela Draeger, 2020).

  Olivier Schefer est écrivain et philosophe. Spécialiste de l’œuvre de Novalis, dont il a traduit et commenté plusieurs ouvrages (Le Brouillon général, À la fin tout devient poésie), il interroge de livre en livre les persistances contemporaines du romantisme dans le champ de l’art et du cinéma, avec une prédilection pour les figures négatives et marginales de la culture (somnambules, zombies, monstres de la science-fiction). Son travail se situe au croisement de la théorie esthétique, de l’art contemporain et de l’écriture romanesque. Il a dernièrement publié un roman sur l’adolescence et ses fantômes, Un saut dans la nuit (Arléa, 2021).

  Stéfane Perraud est artiste plasticien. Son domaine de recherche, lié à l’énergie de la matière et de la lumière, le pousse régulièrement à collaborer avec des écrivains et des scientifiques. Son travail ouvre un dialogue parfois fictif, avec l’imperceptible et l’ « inframince ». Ses outils et formats de prédilection sont des hybridations qu’il puise et déconstruit dans les nouveaux médias, les sciences et les techniques de pointe. Il expose son travail en France et à l’étranger, dans des lieux tels que La Friche Belle de Mai à Marseille, au 104 à Paris, au Musée des Arts Décoratifs, au Collège des Bernardins à Paris, à NYU Abu Dhabi, à Maison Particulière à Bruxelles, au Centre d’Art de Manoa à Hawaï, à la Chambre Blanche au Québec, au Musée de la Chasse à Paris, à la galerie De Roussan et Maison Contemporain à Paris…

  Aram Kebabdjian est romancier et dramaturge. En 2015, il publie Les Désœuvrés, une satire du milieu de l’art contemporain (Seuil, Grand Prix du premier roman de SGDL) et Le Songe d’Anton Sorrus (2017), une fantaisie nocturne sur un son paranormal. L’Hymne à la joie, son troisième roman, est à paraître en août 2021 aux éditions du Faubourg. Pour le théâtre, il travaille avec Jeanne Candel et la compagnie la Vie brève. Tarquin, opéra de salle de bain sur un criminel de guerre en fuite, est présenté en 2018 au nouveau théâtre de Montreuil. Avec Stéfane Perraud, il collabore depuis 2015 à la création de machines fictives et narratives.

  Anaïs Rolez est historienne de l’art, spécialisée dans les relations entre art et technologie, professeur et coordinatrice du Master Civilisation, Culture et Société à l’école des Beaux-Arts Nantes-Saint-Nazaire.

   

• à propos de l'exposition Demi-vie

  La table-ronde est présentée en lien avec l’exposition Demi-vie

  Dans un avenir incertain, une forêt bleue, merveilleuse et effroyable, est implantée au-dessus d’un site d’enfouissement de déchets radioactifs. Entre document et fiction, à l’heure où l’humanité s’interroge sur le destin de ses ruines nucléaires, cette exposition propose une traversée inquiète et fascinée des paysages marqués par l’atome.

  Du 4 juin au 29 août, du mardi au samedi : 14h > 19h / le dimanche : 15h > 19h
  Fermé le lundi

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