LA LONGUE NUIT DU COURT

vendredi 16 septembre de 19h30 à 2h30
cinéma tarifs : 5 et 8 €

Créée par Philippe Coutant en 2000 au Grand T, La Longue Nuit du court prend ses quartiers au lieu unique à l’automne 2011 pour une nouvelle édition. Toujours au programme, un vaste panorama du court métrage proposé en partenariat avec les meilleures structures régionales œuvrant dans le cinéma : le Festival des 3 Continents, Premiers Plans, Les Films de Fontevraud, Les Films du funambule, Mire, L’Atelier des images, Les-films-du-camion, la Région des Pays de la Loire, l’ALRT et L’ARBRE, des projections du vidéaste Marc Tsypkine… Au gré des déambulations entre la Cour, le Grand Atelier, les bars et le Camion sur le parvis: expérimentations, animations, raretés et inventions au format expresso pour tenir jusqu’à tard dans la nuit…

FESTIVAL DES 3 CONTINENTS

La sélection du FESTIVAL DES 3 CONTINENTS propose un regard sur la foisonnante production africaine, sud-américaine et asiatique de ces dernières années. Elle permet d’explorer une diversité de genres et de techniques, de paysages et de rythmes et souligne des essais intimistes, politiques ou purement esthétiques : stop-motion, drame, expérimental, fiction, documentaire.

Le Festival des 3 Continents – l’incontournable événement cinématographique du mois de novembre – présente 80 à 100 films, fictions et documentaires, d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie. La 33e édition aura lieu à Nantes du 22 au 29 novembre 2011. www.3continents.com

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Inutil paisagem
De Louise Botkay Courcier
Fiction – Brésil – 2009 – 7’ – Muet
Dans une atmosphère musicale décalée et portée par la figure de Bob Estrela, une ville et une fille se confondent dans la solitude en milieu urbain.

Chase
De Jheng-syun Li
Fiction – Taïwan – 2010 – 3’ – Muet
Deux jeunes garçons tentent de calmer une dispute par une course poursuite de voitures…

Drexciya
De Akosua Adoma Owusu
Documentaire – Ghana – 2011 – 12’ – Muet
Portrait d’une piscine publique abandonnée à Accra au Ghana, connue autrefois comme « premier grand loisir » de plage du pays. Le club de la plage Riviera, extravagant hôtel post-colonialiste – avant l’ère de Kwame Nkrumah – s’est développé jusqu’au milieu des années 70. La piscine de taille olympique, maintenant délabrée, est utilisée par les gens du pays pour d’autres choses que la natation. Inspiré par le mythe du groupe électronique des années 70 de Détroit, Drexciya.

I know I don’t smell good
De Cenk Erturk
Fiction – Turquie – 2009 – 2’ – Muet
« Je fixais la lampe cassée. Je suis tombé de la chaise. Je suis mort. C’était mon premier jour dans votre pays. Vous n’aviez pas remarqué que j’étais mort jusqu’à ce que je commence à sentir mauvais. Je sais que je ne sens pas bon. »

Il était une fois l’indépendance
De Daouda Coulibaly
Fiction – Mali – 2009 – 21’ – VOSTF
C’est le début des années 60. Nama et Siré viennent de se marier. Marabout très pieux, Nama décide de se retirer du commerce des hommes avec son épouse pour pouvoir consacrer son existence à Dieu. Le couple s’installe dans une grotte au sein d’une montagne. Priant nuit et jour, Nama ne s’accorde aucun plaisir.
Un jour, Dieu ayant de la compassion pour son ascète, lui envoie un ange qui lui propose d’exaucer trois de ses vœux…

Low-Tech
De Chen-Chung-Yu Wang & Hui- ching Tseng
Animation – Taïwan – 2010 – 3’ – Muet
Animation ‘low-tech’ (‘basse technologie’) qui porte un regard humoristique sur la technologie moderne ‘high tech’. Une exploration des différentes techniques de réalisation du film d’animation.

Sentimientos
De Beatriz Maldonado
Fiction– Chili – 2010 – 7’ – VOSTF
“Dans une grande ville surpeuplée, à l’image de Santiago du Chili, nous rencontrons toutes sortes de personnes, avec leurs souvenirs et expériences personnels qui sont l’expression de leurs propres sentiments.”

El icha/vivre
De Walid Tayaa
Fiction – Tunisie – 2010 – 18’ – VOSTF
Hayet est une Tunisienne quadragénaire. Elle est veuve et son fils de 20 ans est parti au Canada. Vivant avec sa mère dans un quartier populaire de Tunis, elle travaille comme opératrice dans un centre d’appels français délocalisé à Tunis. Chaque jour, elle se rend à son travail et ses jours s’engluent dans une routine pesante.

LE FESTIVAL PREMIERS PLANS

PROGRAMME 1 : LES FILMS DE FONTEVRAUD

En quelques années, Fontevraud est devenue un lieu de référence dans le domaine des arts graphiques et de l’image en mouvement. Initiée en 2006 avec Florence Miailhe, lauréate 2011 du prix lecture de scénario au Festival Premiers Plans, la résidence d’écriture en cinéma d’animation fait de l’Abbaye un lieu unique en France dans ce domaine. Plus de 28 réalisateurs français et étrangers ont été accueillis et pas moins de 12 films écrits à Fontevraud ont vu le jour et, pour certains, font aujourd’hui le tour des festivals internationaux.

Logés dans le Palais abbatial et organisant leurs ateliers dans différentes salles de l’Abbaye, les artistes en phase de création peuvent ainsi s’immerger totalement dans leur travail, en faisant abstraction des contraintes matérielles du quotidien, plongés dans le creuset d’imaginaire que peut constituer le site, avec son histoire singulière et sa géographie labyrinthique.
De l’Anglais Phil Mulloy à l’Argentin Juan Pablo Zamarella, de Takahata Isao à Michel Ocelot, mais aussi Gianluigi Toccafondo ou encore Pierre-Luc Granjon et Sébastien Laudenbach, les réalisateurs résidents de Fontevraud contribuent ainsi à poursuivre au présent l’histoire du site.

4 courts métrages sur l’Abbaye de Fontevraud vue par les étudiants de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris, section cinéma d’animation
2011 – 9’
L’Abbaye de Fontevraud, son site et son histoire, ont été l’objet d’un exercice pour des étudiants de quatrième année de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, au cours de l’année universitaire 2010/2011.
Sous la direction des artistes et enseignants Sébastien Laudenbach et Florence Miailhe et à l’occasion d’un accueil en résidence, ont été conçus et réalisés des films d’animation susceptibles de présenter l’abbaye au visiteur, en amont de sa propre découverte du lieu.
- Bienvenue à Fontevraud, de Vincent N’guyen – 3’43
- La Chambre noire, de Da-Hee Jeong – 2’25
- Sans titre, de Céline Devaux – 1’23
- Abbaye de Fontevraud, de Nicolas Keppens – 1’13

Luminaris
De Juan Pablo Zaramella
2011 – 6’
Dans un monde contrôlé et minuté par la lumière, un homme ordinaire a un plan qui pourrait changer le cours des choses.

Fly in the sky
De Vera Neubauer
2009 – 4’45
On se trompe, en pensant que le sort de quelques mouches ne nous concerne pas.
« Imaginons qu’une mouche se fasse prendre dans une toile d’araignée et que l’araignée la dévore de l’intérieur. Ceci est un fait de l’univers et un tel fait ne peut pas être oublié. Si ce fait était oublié, cela créerait un point noir dans l’univers. »

Food
De Christian Volckman et Raphaël Thierry
2010 – 14’
Fruit d’un dialogue inspiré par le jeu du cadavre exquis, il construit une narration aléatoire : Christian et Raphaël créent tour à tour des séquences, assemblées ensuite pour former un objet cinématographique d’une durée de 10 minutes environ.

Latérarius
De Marina Rosset
2010 – 4’
Un homme rencontre une femme. Tout se passe bien, tellement bien qu’au matin, il décide de partir bâtir une belle maison pour elle. Elle le suit.

Cats
De Christian Volckman et Raphaël Thierry
2011 – 4’34
On raconte qu’en 1792, fuyant Fontevraud, Julie d’Antin, la dernière abbesse de l’Abbaye Royale se serait échappée par un tunnel emportant sous son bras un panier d’où sortaient des miaulements…
Touchés par les mésaventures de cette future mascotte des lieux, Christian Volckman et Raphaël Thierry ont décidé de se mettre à sa place et vous proposent donc de découvrir l’Abbaye non pas dans la peau d’un être humain mais bien dans celle d’un animal : le chat.

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PROGRAMME 2 : BEST OF PREMIERS PLANS

Sélection de films d’école et de courts métrages français découverts lors de la dernière édition du Festival Premiers Plans

Depuis 1989, 80 jeunes réalisateurs viennent chaque année à Angers présenter leur film à un public toujours plus nombreux : la fréquentation du Festival, en progression constante, a atteint en 2009 les 64 000 entrées. Les réalisateurs Fatih Akin, Nuri Bilge Ceylan, Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Nick Park, Cristi Puiu ou encore Thomas Vinterberg sont ainsi venus présenter leurs premières œuvres au Festival avant de connaître la renommée que l’on sait. Chaque année, la Sélection Officielle présente 80 premiers films européens.
24e édition du 20 au 29 janvier 2012. www.premiersplans.org

Chroniques de la poisse
D’Osman Cerfon
2010 – 7’
La poisse est un homme à tête de poisson. De sa bouche s’échappent des bulles qui portent malheur. Lorsque l’une d’elle suit un personnage, le sort s’acharne sur lui…

Laszlo
De Nicolas Lemée
2010 – 4’
Laszlo est un homme sans racine qui aimerait juste vivre en paix, peu importe le lieu.

L’œil du Paon
De Gerlando Infuso
2010 – 13’
Sibylle chasseresse et artiste en fin de parcours, se met en quête du dernier coup de pinceau…

M’échapper de son regard
De Chen Chen
2010 – 4’
Un jour Monsieur Wang remarque qu’il y a un coq sur un marché qui le dévisage…

Paris-Shanghaï
De Thomas Cailley
2010 – 23’
Alors qu’il entreprend un voyage de 20 000 kilomètres à vélo, Manu croise la route de Victor, un adolescent au volant d’une voiture volée… Manu aime les voyages, les grands espaces et les rencontres. Victor non.

LES FILMS DU FUNAMBULE

Montez le son et claquez les portières avec deux thématiques “Musique” et “Bagnoles”… Un noir et blanc léché pour faire revivre Chet Baker, “une pute et un poussin” et la chanteuse de Yelle sur une route bretonne, un violoniste virtuose qui fait salle comble à Pleyel mais ne récolte rien en faisant la manche dans le métro… Allumez aussi le contact avec Jacques Bonnaffé et Denis Lavant dans “Les Williams”, avec “Alice et moi” et ses vieilles dames belges envahissantes et tentez de décoller avec “Vostock”.

Créée en mars 1992 à Nantes, l’association les Films du Funambule regroupe des professionnels du cinéma et des cinéphiles soucieux de défendre la production et la diffusion des courts métrages de fiction et de documentaires.
Elle propose régulièrement à Nantes et à Angers des programmes intitulés Courts toujours qui s’articulent autour de soirées thématiques et de films piochés au gré des meilleurs festivals de courts métrages. films.funambule.free.fr

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Chet’s romance
De Bertrand Fèvre
1988 – France – 10’ – Documentaire – Noir & blanc
Le film raconte l’histoire d’un faisceau de lumière qui tombe d’une note de musique. C’est aussi un hommage au musicien Chet Baker… C’est la musique d’une légende, le portrait d’une romance.

7.57 am.pm
De Simon Lelouch
2009 – France – 10’50 – Fiction – Couleurs
Le 25 mai 2009, Renaud Capuçon a tenu à participer à ce film en interprétant sur la Ligne 6 du métro parisien « La mélodie d’Orphée » de Gluck sur un Guarnerius de 1737. A la fin de cette journée, plus de 18000 personnes étaient passées devant lui et il n’avait récolté qu’une poignée d’euros. Deux jours plus tard sa prestation au Théâtre des Champs-Elysées affichait complet…

Musique pour un appartement et six batteurs
De Ola Simonsson et Stjärne Nilsson
2001 – Suède – 10’ – Fiction – Couleurs
Six batteurs profitent du départ des locataires pour investir leur appartement et donner à partir de simples objets, un concert en quatre mouvements : cuisine, chambre, salle de bain et salon.

Une pute et le poussin
De Clément Michel
2010 – France – 15’ – Fiction – Couleurs
Yelle joue Louise, une jeune femme perdue au milieu de nulle part. A un arrêt de bus, elle rencontre un jeune homme costumé en gros poussin qui pédale péniblement sur sa bicyclette rouillée. Une rencontre improbable, tendre et loufoque, entre deux oiseaux paumés qui vont faire un vrai bout de chemin ensemble.

La leçon de danse
De Philippe Prouf
2006– France – 5’ – Fiction – Couleurs
Ce film est destiné à tous ceux qui veulent épater la galerie avec un apprentissage simple et révolutionnaire de différents mouvements de danse. Vous n’aurez désormais plus aucune excuse pour ne pas remuer votre corps au son des rythmes digitaux.

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Les Williams
D’Alban Mench
2008 – France – 14’ – Fiction – Couleur
Parmi ses cadeaux de mariage, Francis a reçu un chien. Il demande à William, son ami d’enfance de le garder pendant sa lune de miel. Une simple demande qui va soulever un problème de fond chez William.

Vostock 1’
De Jan Andersen
2003 – France – 1’37 – Fiction – Noir & blanc
07h30 16 mars 2003, l’engin Vostok 1’ est sur son pas de tir pour une tentative de décollage.

Alice et moi
De Micha Wald
2004 – Belgique – 19’ – Fiction – Noir & blanc
Simon doit conduire sa vieille tante Mala à la mer, en compagnie de deux amies de Mala, Lydia et Colette. Pendant le trajet, Simon se dispute au téléphone avec Alice, sa petite amie. Les trois femmes s’immiscent dans l’histoire de Simon, ce qui n’arrange rien à la situation.

A l’arraché
De Christophe Smith et Benoît Delepine
1995 – France – 8’17 – Fiction – Couleur
Un voleur minable s’empare d’une voiture en cours de lavage dans une station-service. Malheureusement pour lui, le propriétaire du véhicule a des ressources physiques insoupçonnables.

L’homme à la Gordini
De Jean-Christophe Lie
2009 – France – 10’ – Animation – Couleur
Fin des années 1970, une banlieue imaginaire où la coutume est de ne porter ni de slip ni de pantalon, uniquement des hauts orange. Avec l’aide d’un insurgé masqué en R8 Gordini bleue, Monsieur R et sa femme préparent une révolution vestimentaire radicale et s’élancent à l’assaut du totalitarisme monochromatique orange.

MIRE

FRAGMENTS DANSANTS
Une programmation où il est question de danse et d’images, où les mouvements des images deviennent des chorégraphies dirigées par des cinéastes.
La danse est faite de mouvements décomposés, de fragments enchaînés les uns à la suite des autres et structurée sur une musique ou des sons. Ici la pellicule prend la place du danseur et interprète un ballet chromatique. Là, la musique se fait déchirante en contrepoint des mouvements des danseurs pour retentir dans un dernier slow. Danse de la vie, danse de la mort.

Mire, association de promotion de cinéma expérimental et d’images en mouvement, développe son projet autour de la diffusion, de la mise à disposition d’un laboratoire de pratique cinématographique et de la mise en place d’actions culturelles en lien avec un territoire. mire.potager.org

Endless title
De Pedro MAIA
2008 / Mini DV / coul / sil / 10’
Endless est un état établi ou reconnu de quelque chose.
Entièrement développé et traité manuellement dans une chambre noire, ce film est le début et la fin de l’installation multi-écrans, Le Portrait.
Le film est une chorégraphie de couleur et de rythme pur où le ruban de la pellicule ondule et twiste dans la lumière et le grain de l’émulsion.

Happy-end
De Peter TSCHERKASSKY
1996 / 16 mm / coul / son / 12’
HAPPY-END est constitué de « found footage »: l’auteur a retravaillé des films de famille des années 1960 et 1970. Dans les extraits sélectionnés parmi plusieurs heures de pellicule mettant en scène la vie privée de Rudolf et d’Elfriede, on les voit tous les deux en train de faire la fête avec exubérance, de boire de l’alcool et de manger des gâteaux.

Papillon d’amour
De Nicolas PROVOST
2003 / Mini DV / n&b / son / 4’
Un papillon d’amour implosant tel une métaphore de l’amour impossible. L’effet de miroir et de symétrie ajouté à l’extrait du film Rashômon de Kurosawa donne des airs de yôkai à ce personnage féminin qui se métamorphose et disparaît petit à petit jusqu’à s’évanouir dans les airs. La musique (The Wrath of Köhn) de Jürgen De Blonde accompagne superbement les images.
« Moi, ce que je cherche avant tout, c’est créer une émotion grâce à cette déconstruction. Je ne veux pas simplement faire une critique du cinéma, des codes ou des clichés. J’aime bien jouer sur les choses qui sont un peu «borderline» » NP.
Cette vidéo a reçu la mention d’honneur au festival du Film de Sundance en 2005.

L’arrivée
De Peter TSCHERKASSKY
1998 / 16 mm / n&b / son / 3’
Une vedette de cinéma (Catherine Deneuve ) chancelle vers le baiser final. Elle descend, un homme (Omar Sharif) se précipite vers elle, un baiser, un bonheur, une fin.
Le matériel d’origine remonte à Mayerling (1968), un mélodrame habsbourgeois du Britannique Terence Young. La couleur, autrefois présente, a été exorcisée par le réalisateur. Tscherkassky poursuit ici une relecture radicale en cinémascope: un train arrive et entre en collision avec sa propre réflexion. Les événements se précipitent: Tscherkassky hystérise les images, leur fait perdre leur certitude, croise les pistes sonores avec les bandes de perforation, change le positif en négatif, éventre son matériel… L’Arrivée fait du cinéma à partir d’erreurs, d’incartades. Avec L’Arrivée, Peter Tscherkassky reprend au départ, retourne à la lumière et aux Lumière, qui, à l’époque, ont fait un film sur l’arrivée d’un train.

The dance
De David RIMMER
1970 / 16 mm / n&b / son / 5’
Dans ce film, Rimmer spécule avec un humour irrésistible sur la nature des boucles cinématographiques. Nous voyons un couple tourner sur une piste de danse à une vitesse folle. L’effet vertigineux demeure même après que nous ayons compris comment est fait le film.
« The Dance » est construit à partir d’une séquence d’un vieux film répété en boucle, qui devient l’évocation fantomatique d’une énergie perdue, des rapports brisés d’une vie passée, comme un couple de danseurs de salon tourbillonnent en répétant les mêmes pas au-delà des limites de l’endurance.

3part harmony : composition in RGB #1
De Amanda Dawn CHRISTIE
2006 / 16 mm / coul / son / 6′
Ce film de danse expérimental emploie une version détournée du procédé Technicolor à trois matrices des années trente. Il a été tourné entièrement sur de la pellicule noir et blanc, avec des filtres de couleur, les matrices ont été ensuite recombinées et colorisées grâce à des techniques de tirage optique, plan par plan. Dans cette danse filmée, les gestes explorent la fracture psychologique et la réunification dans les représentations du corps féminin.

Black and white trypps number three
De Ben RUSSELL
2007 / 16 mm / coul / son / 11′ 30
Tourné pendant le concert du groupe de noise rock expérimental Lightning Bolt, ce film montre la transformation du défoulement collectif d’un public de rock en une transe rituelle mystique.
« Black and White Trypps Number Three » capture une performance « live » du groupe, bien que nous ayons seulement un aperçu furtif du duo à travers le manche d’une guitare basse. Nous ne voyons pas le groupe, nous voyons le public, nous entendons la musique et nous voyons comment la musique affecte le public.

Japon series
de Cécile FONTAINE
1991 / 16 mm / coul / son / 7′
Travail sur la couleur après séparation et recomposition des différentes couches colorées d’un documentaire (trouvé) sur la performance parisienne d’un groupe japonais de danseurs buto.

World was on fire and no one could save me but you
De Armel HOSTIOU
2007/ DV / coul / son / 5’20
Un slow sur une musique romantique mais qui provoque sous son vernis rassurant une grande angoisse, un déchirement, une fin d’amour, une fin de soirée, une fin de vie?
En présence de l’artiste.

L’ATELIER DES IMAGES

Un programme 100% animation avec une carte blanche à Sacrebleu Productions, élu meilleur producteur de film court par la PROCIREP en 2010. Palme d’Or du court au Festival de Cannes 2010 pour “Chienne d’histoire” de Serge Avédikian, projeté durant cette Longue Nuit, tout comme “Madagascar carnet de voyage” de Bastien Dubois, nominé aux Oscar 2010.

Créé en juillet 2005, L’Atelier des images est une société de production de films documentaires, d’animation, de fiction en création audiovisuelle linéaire ou en œuvres interactives, dont le souci constant est l’originalité et la pertinence du regard d’un auteur. www.atelierdesimages.com

Chienne d’histoire
De Serge Avédikian
2010 – 15’ – animation 2D/3D
Constantinople 1910.
Les rues de la ville sont envahies de chiens errants.
Le gouvernement en place depuis peu, influencé par un modèle de société occidentale, fait appel à des experts européens pour choisir une méthode d’éradication, avant de décider brutalement et seul, de déporter massivement les chiens sur une île déserte, au large de la ville. À travers le double regard d’une chienne et du gendarme qui l’encage, on suit l’exil forcé, l’abandon et l’agonie de 30 000 chiens dont la plupart mourront de faim et de soif.

Kid Loco – Pretty Boy Floyd
2008 – 4’ – animation technique mixte 2D/3D.
Clip du dernier titre de Kid Loco « Pretty Boy Floyd » inspiré par les oeuvres de Klimt et par l’imaginaire commun des contes pour enfants.

Kroak – Retour aux ours
De Julie Rembauville et Nicolas Bianco
2008 – 3’ – animation 2D
Kroak part à la recherche de nourriture, avec l’envie d’un morse pour le repas. Il creuse pour briser la glace et tombe nez à nez avec un ours.

Kroak – Partie de pêche
De Julie Rembauville et Nicolas Bianco
2008 – 3’ – animation 2D
Kroak part pêcher tôt le matin. De son baluchon, il sort toute une panoplie d’outils et attend le poisson qui ne vient pas. Lorsque ça mord enfin, c’est un réfrigérateur qui sort de l’eau, puis une table dressée et enfin un drôle de poisson.

Le loup blanc
De Pierre-Luc Granjon
2006 – 8’30 – animation
Un enfant réussit à apprivoiser un gros loup blanc pour en faire sa monture. Son petit frère et lui sont ravis. Mais pour nourrir sa famille, le père ramène de la chasse un gibier plus gros que d’habitude, un loup blanc…

Madagascar, carnet de voyage
De Bastien Dubois
2009 – 11’30 – animation Technique Mixte 2D 3D
Entrez dans ce carnet de voyage, retraçant le parcours d’un voyageur occidental confronté à des coutumes différentes. Les pages du carnet se tournent, puis les dessins s’animent, nous parcourons les paysages luxuriants de Madagascar avant d’être initiés à la culture malgache.

La memoria dei cani
De Simone Massi
2006 – 8’ – animation – coul
J’effleure mes joues sur les pierres, j’apparais par une brèche du mur.

Mon petit frère de la Lune
De Frédéric Philibert
2008 – 6’ – animation – coul
Une petite fille essaie de comprendre pourquoi son petit frère (autiste) n’est pas vraiment comme les autres enfants et donne sa version des faits.

LES-FILMS-DU-CAMION

LES-FILMS-DU-CAMION participent pour la première fois à La Longue Nuit du court avec une carte blanche à 68Septante asbl (http://www.6870.be). Devant le parvis du lieu unique le long du canal St Félix, le Camion, dès la tombée du jour, diffusera sa cargaison de films – films d’artistes, expérimentaux , documentaires, d’animation… – programmés par l’association bruxelloise de promotion, diffusion et production d’œuvres contemporaines et audiovisuelles. Nomade, 68Septante programme dans les cafés, les librairies, les lieux pluridisciplinaires, en Belgique et à l’étranger.

Les-films-du-camion proposent des rendez-vous vidéographiques dans l’espace public. Ils diffusent des films d’intention, témoins d’une recherche ou de points de vue particuliers, engagés, créatifs, poétiques, sur le monde, la vie, la société… les-films-du-camion.blogspot.com

Woman of the world
De Ane Lan
2008 • 7’57 • vo norvégien st anglais • Norvège • film d’artiste
Se mettant en scène lui-même en tant que femmes de différentes parties du monde, Ane Lan soulève la question de l’image, de l’ethnicité et du multiculturalisme dans le contexte d’une économie globalisée.

Sun moon stars rain
De Leslie Supnet
2009 – 3’20 – vo sans dialogue – Canada – expérimental, animation
Sun moon stars rain est une élégie visuelle psychédélique, pleurant la mort des enfants de Dame Nature.

The culture war
De Charles Lum
2011 – 4’20 – vo anglais st français – Etats-Unis – documentaire
Un court documentaire sur la censure, la protestation et le pouvoir financier.

Mère Jeanne des anges
De Jean-Baptiste Lenglet
2008 – 8’ – vo français – France – art vidéo, expérimental
« Mère Jeanne des anges est un palindrome vidéo sur les possessions de Loudun.
C’est un travail de « found-footage » : j’ai pris un plan du film de Jerry Kawalerowicz, Mère Jeanne des Anges (1961), et je l’ai altéré graduellement jusqu’à atteindre un climax qui est une interprétation formelle de l’expérience de la possession : l’image noire et blanche du film original se brouille convulsivement, bave, se contorsionne dans le regard du spectateur. »

Désanimée
De Anne Leclercq
2008 – 7′ – vo sans dialogue – Belgique – animation
Une femme en fin de jeunesse est assise dans son appartement sale et poussiéreux.
Elle ne fait rien, elle pense.

Nous trois
De Annick Ghijzelings
2007 – 4’14 – vo français st anglais – Belgique – essai
Si c’était un livre, on dirait histoire d’amour. Si c’était un mot, on dirait incertitude.
On pourrait aussi dire doute, on pourrait aussi dire toujours.
Si c’était une voix, ce serait celle d’une femme. Un peu triste. Parfois légère, parfois grave. Jamais sérieuse. C’est simplement de la vie, un fragment de vie à trois dans un lieu indéfini, dans un temps fuyant.

Belly dancer
De Pascal Lièvre
2009 – 3’ 34 – vo sans dialogue – France – art vidéo
Performance de Elie Joseph El Adem.
La danse du ventre comme arme politique; ou comment le carcan religieux ne peut empêcher le corps de s’exprimer de manière drôle et sensuelle.

Self portrait
De Isobel Blank
2009 – 2’54 – vo sans dialogue – Italie – film d’artiste, animation
Autoportrait – l’évolution naturelle de l’auto-création.
Autoportrait comme un acte re-créatif et re-génératif.
Il y a la réalité et il y a moi, le filtre qui rend surréel ce qui est réel.
Un processus qui se déroule à travers ressemblances, métaphores visuelles et mutations. La nature se nourrit des mutations qu’elle-même produit. J’imite sa façon d’évoluer. Si naturellement un individu arrive à être ce qu’il est. Si grâce à l’imagination, j’arrive à être moi-même.

LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE

Cette année, puisque la Longue Nuit rejoint le cœur de la ville, la Région propose un programme de trois films tournés à Nantes.

Afin de promouvoir la diversité des expressions artistiques et d’accompagner la création, le Conseil régional des Pays de la Loire aide le cinéma au travers d’une politique globale, recouvrant le soutien à la production, à la diffusion et à la sensibilisation à l’image.

Chaque année, une cinquantaine de films de fiction (courts et longs métrages, téléfilms), de documentaires et de magazines audiovisuels bénéficie d’aides du Conseil Régional des Pays de la Loire, avec le soutien du Centre National de la Cinématographie et de l’image animée.

Ces subventions s’accompagnent d’aides techniques (repérages, mise en contacts avec des professionnels régionaux, organisation de casting…) par l’intermédiaire du Bureau d’Accueil des Tournages.

Manmuswak
De Olive Martin et Patrick Bernier
2005 – 16 ‘
La journée ordinaire de K, homme d’origine africaine vivant en France et employé comme vigile, à travers ses métaphores successives de surveillé en surveillant.

Olive Martin et Patrick Bernier développent ensemble depuis plusieurs années un travail polymorphe alliant l’écriture, le film, la photographie et la performance. Entre film court et essai cinématographique, Manmuswak a été sélectionné dans de nombreux festivals, en France et à l’étranger, et a notamment remporté le Grand Prix du Jury au festival Premiers Plans d’Angers.
Les réalisateurs ont terminé récemment un documentaire, La Nouvelle Kahnawaké.

Lignes
De Johann Bertelli
2010 – 20 ‘
Nuri, un homme turc d’une trentaine d’années, construit sa propre maison. Alors qu’il se met torse nu, son jeune fils l’interroge sur une cicatrice qui marque le haut de son dos. Cette question le plonge quelques années en arrière lorsque, en situation irrégulière en France, il travaillait sur des chantiers.

Lignes est le premier court métrage de Johann Bertelli et a notamment été sélectionné au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Il a été tourné sur le chantier de la Fabrique, pendant sa construction.

Mon homme
De Stéphanie Tchou-Cotta
2004 – 27 ‘
À l’aube d’une nouvelle vie qui commence, Marie regarde par la fenêtre un homme qui va devenir son homme.

Diffusé sur France 2 et sélectionné au Festival Premiers Plans, Mon Homme mélange les décors de Nantes et Paris.

L’ALRT

2 scénarios, et pour chacun, 2 versions, 2 jours de tournage, 2 jours de montage : 4 réalisateurs et deux équipes de techniciens venus de Bretagne et des Pays de la Loire ont relevé le défi au cours
d’une résidence-formation proposée par L’Association Ligérienne des Réalisateurs et Techniciens (ALRT) et L’association des Auteurs Réalisateurs en Bretagne (ARBRE).
A l’issue de ces « Ateliers de réalisation de Châteaubriant », 4 courts métrages ont vu le jour.
« L’une » et « L’autre », deux versions d’un des deux scénarios sont présentées pour la première fois à Nantes.

« L’une » de Gaelle Douel (2010, 11’38)
« L’autre » de Nicolas Leborgne (2010, 9’57)
scénario de Céline Gautier

« L’une », seule et désoeuvrée, s’ennuie chez elle jusqu’au jour où « l’autre », belle et enjouée, arrive dans la maison d’en face avec son fiancé pour passer des vacances.

L’autre :
ll y a «il» et «elle». Ils sont jeunes mais pourtant le désordre amoureux s’est déjà immiscé dans leur couple. «Il» ne veut pas le voir, mais «elle» ne l’aime plus. Et puis il y a une femme, «l’autre», dans la maison d’en face, qui guette derrière ses fenêtres et attend son tour…

>>> Et aussi…

Dès 19h :
• projection sur la façade du lieu unique d’une trace vidéographique du vidéaste nantais Marc Tsypkine « Exposed ».
• projection au foyer haut d’un parcours aléatoire d’extraits de films.

Dans ce lieu situé au premier étage, à côté du Grand Atelier, où vous pourrez faire une pause pour boire un verre, vous restaurer ou discuter entre amis, Marc Tsypkine propose une relecture de films, les uns très connus, d’autres beaucoup moins, à travers des flashs d’images captées puis neutralisées, brûlées, uniformisées qui recréent un film à part entière de 50’, projeté tout au long de la nuit de manière aléatoire (les extraits n’étant jamais assemblés dans le même ordre).

Le vidéaste nous emmène ainsi du côté de Lynch avec des références à Blue Velvet, Cassavetes à travers des images de Gloria ou Shadows, du cinéma de Takeshi Kitano – notamment son film Takeshis – du Blow up d’Antonioni, mais aussi du cinéma français – Calmos de Bertrand Blier – ou du cinéaste américain atypique John Waters et ses films Hairspray ou Pink Flamingos.

Le programme détaillé des projections sera distribué sur place le soir de la manifestation.

Photos : DR
(Photographie d’arrière plan tirée du film Moniker de Samuel Boche)

LE LIEU UNIQUE