Lorsqu’en 1988 il fonde le quatuor de saxophones Blindman kwartet, Eric Sleichim s’inspire de la métaphore du guide aveugle qui mène les visiteurs à travers les musées en leur décrivant ce qu’ils voient (métaphore qui en 1917 donne le titre à une revue publiée par Marcel Duchamp). Le message est clair : ce n’est pas tant le répertoire qui l’intéresse que l’exploration radicale des frontières du son et de la performance.

Vingt ans plus tard, si le répertoire, allant du Moyen-Âge aux oeuvres contemporaines s’est faufilé dans les activités de Bl!ndman, il est toujours présenté dans un contexte d’innovation, où la performance, la multidisciplinarité, l’exploration des frontières et les rencontres artistiques créatives demeurent les fils conducteurs.

A chaque concert, on retrouve les caractéristiques de leur trajectoire : le souffle, le bruissement, l’exploration du son, l’électronique, les objets trouvés, des musiciens qui osent abandonner la maîtrise rassurante de leur instrument… Et, bien entendu, le saxophone !

“Un paysage qui s’éveille lentement et dévoile une communauté tribale de 16 individus aux actions indéfinissables (...) On dirait un grand rituel qui se déroule selon sa propre logique, une nature morte fascinante qui produit une texture incandescente. Le matériau purement sonore envahit l’espace et assaillit notre perception à partir de plusieurs angles. De ce magma bouillonnant se distillent des perles de la mémoire musicale.”
Eric Sleichim

Bl!ndman a travaillé avec des artistes renommés tels que Anne Teresa de Keersmaeker, Ictus Ensemble, Art Zoyd, Gerry Hemmingway, Guy Cassiers, Jan Fabre, Josse De Pauw, l’Orchestre National de Lille, Paul Van Nevel, Peter Verhelst, Steve Lacy…