Vivarium Studio / Philippe Quesne
VIVARIUM STUDIO – REVUE 1 est un espace scénographié, réplique d’une galerie d’art ouverte à toutes formes d’interventions ponctuelles présentées dans une ambiance décontractée chère à l’esprit du Vivarium Studio.
Prolongeant l’idée d’un laboratoire à la fois artistique et convivial, Philippe Quesne invite des artistes de toutes disciplines confondues, à parler de leur travail en cours, présenter un film ou un échantillon de leur prochaine création, donner un concert ou intervenir librement dans sa revue 1.
vendredi 15 et samedi 16 mai de 18h à 20h et de 21h à 23h
Le programme du vendredi 15
18h : vernissage autour d’un apéritif et de quelques huîtres
avec jusqu’à 20h : Rodolphe Auté (diaporama), Karelle Ménine (entretien avec Hermès), Alix Eynaudi et Agata Maszkiewicz (projection « the visitants »), Dr Ferrand & Mister Rébus (intervention musicale), Antoine Defoort, Ivana Müller, Nature Theater of Oklahoma (rendez-vous Skype)…
De 21h à 23h : « une conférence » film de Hollis Frampton proposé par Miles Mc Kane (association MIRE – cinéma expérimental), concert de Gérald Kurdian / This Is The Hello Monster, catch de dessinateurs (John Super Waine, El Pepito, Louis Vengeur et Golden Panda)…
Le programme du samedi 16
18h : vernissage autour d’un apéritif
avec jusqu’à 20h : Martin Argyroglo (diaporama), Bettina Atala (bande annonce « saison 1 épisode 2 »), Gaëtan Vourc’h (lecture “Conséquences”), Samuel Bianchini, Joanna Warsza, Gion Capeder, Snæbjörn Brynjarsson, Hop là nous vivons (rendez-vous Skype)…
De 21h à 23h : concerts de The Patriotic Sunday et Subtle Turnhips, performance de Rodolphe Auté, projection de films 16 mm d’Anthony Mac Call et Gordon Matta Clark proposées par l’association MIRE…
(programme susceptible de modifications)
Groupe Rictus / DAVID BOBEE
« Pas de quoi crier Victoire » :un dispositif dans une boîte noire, où sont projetées des vidéos de Jean-Gabriel Périot. Le danseur, Clément Delliaux, de la compagnie L’Oiseau Mouche, Orchy Nzaba, chorégraphe de la compagnie congolaise Li Sangha et la contorsionniste Elza Davidson, interviendront en interaction avec les vidéos.
Les images de Jean-Gabriel Périot seront donc un « pré-texte » au travail que le Groupe Rictus mènera tout au long de la résidence. Le résultat, un théâtre des images et des sons d’un XXème siècle brutal, à peine achevé.
Jean-Gabriel Périot a réalisé plus d’une dizaine de courts-métrages depuis 2000 et ses œuvres sont programmées dans de nombreux festivals internationaux. A travers ses installations et ses vidéos, il joue souvent de la manipulation d’images, affectionnant les montages vidéos syncopés. Il quitte l’esthétique pour travailler le discours, forcément politique, et sort de l’image pour s’attaquer à l’espace.
« Il propose un regard très sensible sur des images d'archives montées, associées, recadrées. Un regard diagonal qui s'exerce sur les hors-champ de l'Histoire. Une révolte dense, une colère intérieure en forme de déclaration d'amour meurtrie. Son sens de l'engagement laisse toute sa place à l'imaginaire, et il sait déployer du temps et de la beauté pour mieux résister à la cruauté du monde tel qu'il ne va pas. »
David Bobee
Avec
Elza Davidson, Clément Delliaux et Orchy Nzaba
David Bobee : mise en scène et scénographie
Jean-Gabriel Périot : création vidéo
Frédéric Deslias : musique
Stéphane Babi Aubert : création lumière
Thomas Turpin : scénographie et régie générale
vendredi 15 et samedi 16 mai à 20h
«France»
Thomas Ferrand, invité par David Bobee présentera lors d’OBJECTIF L.U. une installation sonore et visuelle de 25 minutes, « France », avec Min Kyoung Lee et Serge Nail, Jassem Hindi (son) et Ludovic Champfailly (régie).
« Pendant les répétitions d’ « Idiot cherche village », j’avais une obsession : figer des corps à la verticale et faire du « gros son ». Juste ça. Je pouvais rester des heures à regarder une posture pendant qu’un musicien exécutait sa partition. Mes créations précédentes, « Un Hamlet de moins » et « TA GUEULE » m’ont permis d’aller dans cette direction et de faire ce genre de sculptures vivantes inspirées de la photographie plasticienne. Avec « France » c’est pareil : pratiquement plus d’action, plus de textes, plus de “pré-textes”, plus d’ambitions. J’ai voulu une dramaturgie qui soit uniquement sonore. Et qu’une ride soit un événement. Que le son devienne le paysage mental des figures que j’ai choisi de figer. Autre façon d’envisager la mimésis. Autre police narrative. Ce n’est pas une pièce, pas un projet, tout juste un test… Aaargh ! »
Thomas Ferrand
« Thomas affirme un univers perturbant qui relie le théâtre, le son, la philosophie, la performance, la politique… Rien ne peut l’enfermer. Avec sa compagnie Projet Libéral, il s’amuse de tout, questionne le réel à grands coups de tête et ça fait du bien. » David Bobee
vendredi 15 et samedi 16 mai à 21h30
Collectif MxM / Cyril Teste
[.0] une performance-lecture "électro".
Avec [.0] le collectif MxM développe un véritable travail scénographique composé de lumière, de vidéo et d'une musique techno mixant voix et sons entièrement composée pour l'occasion par Nihil Bordures.
But avoué : ré-inviter la parole et le sens, donc le texte, dans cette énergie... Et allier la perception du corps à celle de l'esprit en reconsidérant quelque peu les codes des différentes disciplines...
« Un mois de composition autarcique et c'est parti pour le couloir [.0]... je file à Nantes pour la dernière ligne droite... un vieux fantasme, tenter d'insérer de la voix (parlé chanté) dans un mix techno interactif et énergique… faire bouger le corps, solliciter la tête... éviter quelque peu le solennel du théâtre avec la même ambition du sens... » Nihil Bordures
Avec
Analog Boy : DJ
Julien Boizard : scénographie, régie générale
Nihil Bordures : création musicale
Alexandra Castellon : voix
Patrick Laffont : création vidéo
Cyril Teste : texte, voix, guitare
Mehdi Toutain-Lopez : régie son et vidéo
vendredi 15 et samedi 16 mai à 23h
« OTOMO »
Le collectif MxM présentera également « OTOMO », fragments d’un portrait filmé et deuxième étape d’une installation vidéo qui verra le jour au Festival Temps d’Images 2010 à La Ferme du Buisson.
« OTOMO part d’un accident véritable lors d’un voyage que j’ai effectué à Tokyo en février 2008. C’est ici donc que tout a commencé / AIRE FUMEUR. J’étais assis en train de fumer une cigarette… Ce jour-là je me promenais pour la première fois avec ma caméra. En règle générale je ne prends jamais ma caméra pour voyager (…) un voyage, ainsi s’inscrit mieux dans le souvenir paraît-il. Quand je me suis aperçu que la personne que je filmais n’était plus la même, n’était plus cet homme qui quelques minutes plus tôt fumait sa cigarette en face de moi. Il s’était évaporé / volatilisé j’avais beau le chercher du regard. Il avait définitivement disparu... Où était-il passé ? Comment avais-je pu me laisser avoir ? Échange imperceptible entre deux individus différents... » Cyril Teste
vendredi 15 et samedi 16 mai, projection de 19h à 23h
« PUNCH SCREEN »
Invité par Cyril Teste, Patrick Laffont présentera lors d’Objectif L.U. une installation vidéo : « PUNCH SCREEN »
« J’ai découvert le travail de Patrick Laffont il y a 10 ans environ à Marseille lors d’un spectacle de danse avec la Cie Skalen. A ce jour nous nous sommes rencontrés tant artistiquement qu’humainement puisqu’actuellement il crée entre autres au sein du Collectif MxM. Son travail personnel en mon sens s’axe sur une relation physique à l’image / ici la sensation dépasse largement la notion de concept…laissant s’écouler le temps à travers ses différents dispositifs, ses différentes images mises en situation… notion qui me semble essentielle dans l’approche de cet outil, si l’on désire établir une relation intime avec l’image, si l’on désire s’émanciper de l’outil vidéo en tant que tel… Je voulais donc aujourd’hui l’inviter avec une de ses installations vidéo, pour faire partager au public mon sentiment… »
Cyril Teste
Installation visible les 15 et 16 mai de 18h à 21h30 et de 22h à 23h
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